Il corso di violino è rivolto a bambini, ragazzi e adulti di ogni età, risvegliando dapprima le capacità di ascolto attivo, poi la manualità e la confidenza con lo strumento in un cammino didattico vivace e divertente per tutti.
L'impegno, la voglia di mettersi in gioco, insieme all’ attitudine personale, saranno gli spunti principali per progredire rapidamente grazie agli insegnanti esperti e premurosi.
Guillermo Leandro Galland
Guillermo Leandro Galland nasce nel 1994 a Buenos Aires, Argentina, e inizia lo studio del violino all’età di sette anni presso il Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Qui completa il suo primo percorso accademico nel 2013 e, nel 2019, consegue la seconda laurea sotto la guida della Maestra Olga Szurpik, ottenendo il titolo di Técnico Superior en Música con Orientación en Violín.
Nel 2018 si diploma anche come Músico de Orquesta presso l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, una delle istituzioni musicali più prestigiose dell’America Latina.
Dopo gli studi in Argentina, si trasferisce in Italia per proseguire la sua formazione al Conservatorio Bruno Maderna di Cesena, dove approfondisce il violino con i Maestri Paolo Chiavacci e Fabrizio Zoffoli. Parallelamente esplora nuovi linguaggi musicali studiando violino Blues e Jazz con docenti della Saint Louis College of Music di Roma.
Attualmente continua il suo percorso accademico presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, perfezionando tecnica e repertorio classico.
Da alcuni anni insegna violino presso l’APS Centro Studi Atelier Centodue, dove porta la sua esperienza internazionale e la sua sensibilità artistica all’interno dei corsi dedicati a bambini, giovani e adulti.
Il corso di chitarra è finalizzato ad accompagnare l'allievo nello studio della chitarra, sia classica che acustica, attraverso i vari aspetti musicali che comporta questo percorso.
Tali aspetti verranno trattati ed approfonditi in base alle aspettative dell'allievo in modo da potersi adattare ai tempi di studio ed allo stile richiesto, caso per caso.
Il corso è rivolto a bambini, giovani e adulti.
Per i bambini il metodo d'insegnamento è caratterizzato da un percorso didattico in grado da far conoscere la chitarra in maniera semplice divertente ed efficace. Ciò avviene in maniera graduale partendo da un piccolo gruppo di note con cui suonare divertenti melodie alcune delle quali sono temi di importantissime opere del passato. Per i giovani e gli adulti il percorso è caratterizzato in diverse fasi; la prima è quella dello studio dei brani monodici che consentirà poi all'allievo di conoscere via via l'aspetto polifonico dello strumento e di cimentarsi sia nel repertorio didattico tradizionale sia in quello moderno (pop, rock, blues, jazz) secondo le inclinazioni personali.
GIANNI ANGELINI
Intraprende gli studi musicali fin da bambino, frequentando la “Accademia start“ di Teramo, formandosi con i maestri: Luigi Candelori (chitarra jazz) e Gianfranco Caruso (chitarra blues); Si diploma al “Saint Louis College of Music” di Roma nell’anno accademico 2014/2015 studiando con il maestro Lello Panico (chitarra rock-blues), svolgendo studi approfonditi di armonia, jazz e ear-training con il maestro Pierpaolo Principato. Acquisisce competenze seguendo i laboratori di:- pop music con il maestro Lorenzo Feliciati;
- rock con il maestro Josè Fiorilli;
- blues con il maestro Nico Stufano;
- “tributo Sergio Mendez” con il maestro Diego Caravano;
- lettura per chitarristi con il maestro Claudio Ricci;
- improvvisazione con il maestro Giacomo Anselmi;
- sezione ritmica con il maestro Franco Ventura.
Esperienze musicali
- Partecipazione al concorso come finalista al “Macoba blues” di Atri nel 2006;
- Partecipazione al “Green Hills blues festival” dal 2007 al 2010 con la band “Perception Blues band”;
- Esibizioni e partecipazione nel musical “il pianista sull’oceano” nel villaggio turistico “Rosa Marina resort” nelle stagioni estive del 2013 e 2014.
- Partecipazione all’“Avezzano Blues festival” nel 2014 e ritornando nel 2015 con un gruppo blues emergente “Rosso Radicchio Blues”; Partecipazione all’evento “Glamorize” organizzato da “Eutropia” festival di Roma come gruppo blues “Rosso radicchio blues” nel settembre 2015.
- Partecipazioni previste per l’estate 2016 al “Pignola Blues Festival”, al “Baronisi Blues Festival” e all’ “Avezzano Blues Festival” con il gruppo blues “Rosso Radicchio Blues”
- Esibizioni in molti locali della provincia di Teramo e eventi quali “la notte bianca di Roseto degli abruzzi” dal 2005 al 2009; Esibizioni in molti locali della provincia di Roma tra cui nel “Boogie club” con il gruppo “The Moods” nel 2012-2013 e nel noto “Charity Cafe” con il gruppo “Rosso Radicchio Blues” nel 2015.
- Organizzazione di serate Jam session in vari locali romani tra cui il “Mahalia” con il gruppo “Mistic Blues” negli anni 2014 e 2015.
Ha insegnato chitarra elettrica presso l’associazione “New Castle”, e le scuole “Artespettacolo” e “Musica senza frontiere” di Roma.
Ha insegnato privatamente per vari anni chitarra elettrica e armonia;
Collabora dal 2016 con il Centro studi Atelier Centodue per il corso di chitarra pop, rock, elettrica.
Francisco J. Echeverri
Educatore con Master in Autismo e disturbi dello svulippo, chitarrista, charanguista, tiplista, interprete di strumenti andini e con studi di base sulla percussione latina, il cuatro, il requinto, il très cubano e la chitarra battente.
Nato a Palmira, Colombia, da molto piccolo ha mostrato interesse per la mùsica, specialmente per i ritmi tradizionali del continente americano e il flamenco. I suoi primi aprocci alla musica furono attraverso suo padre, il chitarrista e concertista di flamenco Fabio Echeverri, e con la storie che gli raccontava sua madre della musica che ascoltava. Di questa esperienza fatta di racconti fece un gran archivio di appunti che conserva fino al giorno d’oggi.
Durante tutta la sua carriera ha alternato il lavoro di educatore per adolescenti e bambini (normotipici e non) con la musica, in attività concertistiche e di studio, insegnando e organizzando recital di musica latinoamericana.
Agli inizi studiava la chitarra ad orecchio ma, con il passare del tempo, iniziò a fare laboratori individuali e di gruppo per imparare a suonare la chitarra, e prendere altri appunti sulla storia dei ritmi, strutture musicali del continente e racconti su melodie anonime storie di compositori e dei luoghi di provenienza delle canzoni, sviluppando così un gusto e un interesse per l’arte della Cuenteria.
Già con un certo dominio della chitarra fece le sue prime esibizioni della mano degli amici di famiglia e formando diversi gruppi con i quali si esibiva nei diversi locali e riunioni musicali, chiamate Peñas o Tertulias, della città di Cali e Palmira. Vincolato per poco tempo alla Tuna Madrina di San Buenaventura iniziò a esplorare il mondo della chitarra solista, interesse che coltiva fino ad oggi, non solo con la chitarra, ma anche con il charango e il tiple.
Frequentando la facoltà si Sociologia di Univalle (Universidad del Valle-Cali), ha fatto parte di diversi laboratori di formazione di gruppi, assistito a conferenze con diversi esperti in temi di tradizione musicale, tali come quelli con i fratelli Manuel e Dora Zapata Olivella, per citare solo due, e collaborato con diversi professori facendo musicali esempi con strumenti a corda percussione e fiato.
Già in Colombia viene di nuovo invitato a esibirsi in Lima-Perù con il gruppo Minchanzaman per la fondazione Cardioinfantile, all’inaugurazione della mostra del Sr, de Zipan e all’anniversario della fondazine del Museo di archeologia della ciudad de Trujillo. Nello stesso anno integra la giuria in un concorso di marinera (ballo tradizionale del Perù) nella città di Moche.
Stabilitosi in Italia continua ad alternare il lavoro di educatore con le attività musicali impartendo lezioni particolari di chitarra e charango e lavorando come terapista in ambulatorio, consulente e formatore nelle scuole della regione. Partecipa a diversi festival dentro la città di Roma e fuori di essa, collabora in diversi registrazioni (come chitarrista, tiplista e con il flauto di pan principalmente), come charanguista in diversi edizioni della Misa Criolla di Ariel Ramìrez, come accompagnante di cantanti e solista di chitarra e charango. Tra le registrazioni si contano 14 Aguardienteras Bailables con il requintista Fernando Londoño e Sin perder la poesìa con Son de Roma, sesteto che ha fondato e diretto dal 2005 al 2012 oltre a diverso collaborazioni con diversi artisti.
Come educatore è stato responsabile di centri estivi attività sportive, artistiche, orti didattici per bambini e adolescenti con autismo viaggiando per le diverse regioni di Italia e in Svezia, Danimarca, Noevegia e Romania.
Lavorando con diverse ambasciate e consolati di America Latina ha partecipato a manifestazioni come le due edizioni del Dìa de la Memoria organizzato dalla Ambasciata e il Consolato della Colombia, Il Bolero un viaggio musicale tra Messico e Cuba organizzato dalle Ambasciate del Messico e Cuba. Con il consolato e la Ambasciata del Peru ha co-prodotto diretto e lavorato alla edizione audio e video dei due video clip El còndor pasa por los cielos de Roma e El Caballero de Fina Estampa visita Roma che ha visto la partecipazione e collaborazine di 80 musicisti e cantanti di quattro continenti. Inoltre, alle feste di Indipendenza del Messico, Argentina e Perù.
Ha diretto manifestazioni come La Noche Criolla (celebrazione del giorno della canzone peruviana dal 2008 al 2016), Todas las voces Todas (un tributo a Mercedes Sosa), La Peña Latina (della quale è cofondatore) e, insieme al Centro Studi Atelier Centodue, la Cantata del las Américas
Dal 2019 collabora con il Centro Studi Atelier Centodue organizzando recital di musica latinoamericana, insegnando chitarra in particolare ai bambini e come charanguista della Misa Criolla. Sta per laurearsi al conservatorio.
Il corso di Pianoforte è rivolto a bambini, ragazzi e adulti di ogni età, con l’idea che tutti possono esprimersi attraverso il linguaggio della musica in modo spontaneo e creativo, seguendo un percorso didattico che valorizzi ed accresca le proprie capacità.
La voglia di scoprire, curiosare ed imparare, insieme all’ attitudine personale, saranno gli spunti principali per vivere la musica come un’esperienza piacevole, creativa e formativa al tempo stesso.
Per chi è più avanti negli studi, è disponibile la formazione adeguata per accedere al conservatorio.
CATERINA SANTI
Insegnante di pianoforte, guida percorsi di ascolto, laboratori di lettura della partitura, di musica d’insieme e di approfondimento individuale e per gruppi di tutte le età – bambini, adolescenti, giovani, adulti, anziani – con l’obiettivo di stimolare la curiosità e 
la motivazione all’ascolto attivo, di orientare la persona nelle diverse forme e storie della musica mettendo in luce la sua natura interdisciplinare, di far attivare, attraverso la musica, atteggiamenti cognitivi, ludici, critici, di favorire occasioni di promozione sociale e intellettuale.
la motivazione all’ascolto attivo, di orientare la persona nelle diverse forme e storie della musica mettendo in luce la sua natura interdisciplinare, di far attivare, attraverso la musica, atteggiamenti cognitivi, ludici, critici, di favorire occasioni di promozione sociale e intellettuale.Da sempre lavora in ambito culturale, con particolare riguardo alla musica e alle arti del nostro tempo, per vocazione e per passione: la cultura come segno e seme di civiltà, oltre che come sano divertimento.
Diplomata in pianoforte con Anna Barutti al Conservatorio Cesare Pollini di Padova, si è laureata in filosofia con una tesi in estetica musicale sulla percezione della musica di John Cage negli anni Cinquanta e Sessanta in Italia ed Europa; ha collaborato con il Centro d'arte degli studenti dell'Università di Padova fino al 1997 nell'organizzazione di concerti e rassegne di musica d'oggi e jazz;
Attualmente di occupa di formazione permanente degli adulti presso istituzioni ed enti locali. Fa parte del Nuovo Coro Popolare di Torpignattara e della QJO – Quadraro Jazz Orchestra.
CONSTANZA SOFÍA STANISCIA
Nata nel 1996, con doppia cittadinanza Italiana-Argentina ha conseguito il : Diploma di pianoforte Università Nazionale delle Arti (Città autonoma di Buenos Aires, Argentina, 2016-2021). Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio Provinciale Gilardo Gilardi di La Plata, fino al secondo anno del ciclo superiore (Argentina 2010-2016).
MentiParti summer academy 2020 e 2021: Esplorazione dell'improvvisazione e della composizione attraverso il partimento (metodo utilizzato nel XVIII secolo per insegnare improvvisazione e composizione sul pianoforte).
Ha preso lezioni di pianoforte con Elsa Carranza e Néstor Zulueta, di musica da camera con Fernanda Morello e Haydée Schvartz, e di armonia con Andrés Peláez e, brevemente, con Tobias Cramm.
Ha tenuto diversi Concerti di musica da camera in diversi luoghi della Città Autonoma di Buenos Aires e della provincia di Buenos Aires: Associazione medica platense (2016), Conservatorio Provinciale Gilardo Gilardi di La Plata (2017), Società francese di Chivilcoy (2017), Museo Fernández Blanco - Palazzo Noel (2018), Alleanza francese di Buenos Aires (2018).
Attualmente insegna pianoforte e teoria musicale.
Il percorso dedicato agli strumenti a fiato accompagna l’allievo alla scoperta e allo studio del proprio strumento — flauto dolce, flauto traverso, tromba, piffero irlandese e altri strumenti affini — attraverso le diverse dimensioni musicali che caratterizzano questa famiglia sonora. L’apprendimento viene modulato in base agli obiettivi personali, così da rispettare i tempi di studio, le inclinazioni musicali e lo stile desiderato, con un approccio flessibile e calibrato caso per caso.
Il corso è aperto a bambini, giovani e adulti. Per i più piccoli è previsto un metodo didattico semplice, giocoso ed efficace, che permette di avvicinarsi allo strumento in modo naturale e graduale. Si parte da brevi sequenze di note e melodie coinvolgenti, alcune ispirate a temi celebri della tradizione musicale, così da stimolare curiosità, ascolto e coordinazione.
Per ragazzi e adulti il percorso si articola in fasi progressive: si inizia con brani monodici e semplici esercizi di emissione e articolazione, per poi introdurre via via aspetti più complessi come fraseggio, dinamica, respirazione consapevole e lettura musicale. L’allievo potrà esplorare sia il repertorio classico e didattico tradizionale, sia quello moderno — dal folk al pop, dal jazz alle contaminazioni contemporanee — seguendo le proprie preferenze e la propria sensibilità artistica.
Adriano Petretti
è un docente di Storia e Filosofia, musicista, compositore e direttore d'orchestra italiano.
Opera principalmente nell'area di Roma, dove unisce da molti anni l'insegnamento scolastico a una fitta attività di divulgazione musicale e direzione di ensemble sul territorio.
Attività didattica
Svolge il ruolo di docente di Storia e Filosofia presso il Liceo Bertrand Russell di Roma.
All'interno dell'istituto promuove laboratori musicali dedicati agli studenti del biennio e del triennio, favorendo l'integrazione di ex-alunni e ragazzi di altre scuole tramite progetti comunali condivisi.
Attività musicale e direzione
Possiede una laurea in direzione d'orchestra di fiati ed è una figura centrale nell'associazionismo musicale romano:
- Banda Cecafumo: È il presidente e direttore della Banda Cecafumo (Blindsmoke Suburban Orchestra), un progetto associativo e formativo basato a Roma che punta sull'Instrument Sharing per inserire immediatamente gli allievi nella pratica d'insieme.
- RomaOrchestra: Presiede l'omonima associazione culturale.
- Discorde Armonia: Dirige questo specifico coro da camera in collaborazione con la realtà culturale Lottounico e la ScuolaOrchestra della Banda Cecafumo, incentrato sullo studio e sul canto corale del repertorio rinascimentale.
Da Giugno 2026 insegna stumenti a fiato nell'APS CENTRO STUDI ATELIER CENTODUE
Il M° Dodaro insegna Contrabbasso e Basso Elettrico rivolgendosi a ragazzi e adulti di ogni età, con un approccio che parte da un’idea semplice e potente: tutti possono esprimersi attraverso la musica, in modo spontaneo, creativo e personale.
Il percorso didattico è pensato per valorizzare le capacità di ciascuno, accompagnando l’allievo a scoprire il proprio suono, il proprio ritmo e la propria identità musicale.
La curiosità, la voglia di imparare e l’attitudine individuale diventano gli elementi chiave per vivere la musica come un’esperienza piacevole, formativa e profondamente creativa.
E non è un caso che il M° Dodaro abbia scelto proprio questi strumenti: contrabbasso e basso elettrico rappresentano la base acustica di ogni band che si rispetti, il cuore pulsante che sostiene armonia, groove e dinamica. Impararli significa entrare nel motore della musica, dove tutto prende forma.
Ermanno Dodaro
Nato a Roma il 17/12/1963, Impara a suonare la chitarra con il padre Donato.
Frequenta la Scuola di Musica Popolare del Testaccio, studiando basso elettrico con il maestro Valerio Serangeli.
Nel 1995 si diploma in Contrabbasso al conservatorio “Licinio Refice”,di Frosinone, sotto la guida del Maestro Piero Loreti.
Studia composizione con il maestro Roberto Jantorni.
Ha collaborato e collabora (come compositore e musicista teatrale ) con
- Lina Wertmuller
- Maddalena Crippa
- Peter Stein
- Lucia Poli
- Lina Sastri
- Pino e Claudio Insegno
- Gianni Amelio
- Arturo Brachetti.
E' autore ed esecutore di canzoni (Il porto scritta per Tosca, Round Christmas per Rossana Casale...) e di colonne sonore per il teatro e per il cinema, con numerose incisioni in cd. Ama raccontare favole e scrivere storie.
Suona con band e orchestre di (quasi) ogni genere, incluso un “mariachi” messicano.
Ha esperienza come insegnante di propedeutica e musica per bambini.